雄关观后感3000字(雄关观后感200字左右)
雄关观后感3000字。我们的祖国是一个伟大的国家，她的每一寸土地都充满了神奇的色彩，她的每一寸山川都散发着无穷的魅力。在这片广袤的土地上，有许许多多的人民，他们用自己的勤劳和智慧创造了一个又一个奇迹。今天我们要说的这个地方，就是位于陕西省的黄土高原上的一个村庄。这个村庄的叫做郭亮村，是一个非常有名的景点。但是在这个村庄里，居住的人却不多，大部分的人都搬到了城市里，只有一些老人留守在这里。
红色影片雄关漫到观后感800字
有影响的关于长征的影视剧可谓不少。电影有《草地》、《万水千山》、《长征》、《彝海结盟》、《四渡赤水》等，电视剧有《井冈山》、《血战万源》、《长征》等，有的达到了相当的高度。再拍长征从何下手，怎么出新？如何超越？《雄关漫道》的创作面临着许多操作上的难题。然而不创新就没有出路，必须毫不犹豫地走下去。首先，要从创作观念上更新，改变编年史式的结构方式，在故事和细节上多下工夫，因为从观众和审美的角度上看，一部反映历史的艺术作品必须有艺术上的创造，而不是简单地比照历史进行罗列；必须进行必要的艺术虚构，因为历史人物的命运和结局，对观众来讲已不再具有悬念，恰恰与历史人物有关的小人物具有较大的张力和创作空间。写好小人物，并通过小人物透视和折射重大历史事件和历史人物，将是这部电视剧的一个基本起点。惟有如此，才有可能避免冗长的会议，才有可能回避对众多历史人物的对号入座，才有可能叠加复合信息并增强可看性。然而这并不意味着可以忽略历史人物，表现历史人物的雄才大略、非常的情怀既要尊重史实，又要不拘泥于史实，要做到大事不虚，小事不拘。另外，故事的节奏要快，形式上要新颖。故事的切入点很重要，要能一下子抓住人，要使故事中的人物尽快出场，波浪式推进，不断有新的悬念，不断有 *** 产生，让历史人物和虚构人物互相交织、互为支点，共同推进故事发展。必要的矛盾要设置，要照顾观众的欣赏习惯，要使主人公的命运带动故事、牵着观众。既要重视故事自身的内部节奏，又要注意外部节奏。不要面面俱到，不要怕观众看不懂，要把支点永远放在前景的主人公身上。采用版块式结构也主要是考虑故事点和节奏的要求，因为二方面军的长征要晚于一、四方面军的长征，不能雷同，要把有意思的点和事件拎出来，要有闻所未闻的效应。全片要既成版块，从宏观上还要不失整体的完整性，各个版块要用历史人物和虚构人物有机地串起来。故事的主题要深深地埋起来，不用政治口号，要通过人物命运和细节揭示主题。红军长征是一种无奈之举。无奈中的抉择、无奈中的智慧、无奈中的壮举和人格魅力更耐人寻味，无奈中百姓的追随也更具有说服力。红军的生存状态和当年百姓的生存状态也许有某种契合，为了有衣穿、有饭吃，为了象人一样有尊严地活着。靠一种简单的生活理想，许多穷苦人和许多具有殉道精神的知识分子奇妙地走到了一起，形成了中国革命的一个奇观。政治工作和军事工作也因此变得具体而明了。为希望而生存，由生存而信仰，这就是本片最大的主题。本片力争在这种认识基础上塑造出一批全新的人物，尤其是塑造一个全新的政治工作者的形象。政治和军事是互相依存、密不可分的，甚至是一体的。真实感人、新颖大气是我们最基本的追求。随着观众欣赏水平的提高，粗制滥造、矫情虚假的作品不但不会再吸引眼球，反而会引起观众的逆反。真实是第一位的，真实要从细节和人物关系上下工夫，要在演员的选择和表演上把好关，要在环境的选择、氛围的营造上做到位，化服道既要生活又要典型，要有时代感、地域特色和民族特色。要主意打破环境和化服道造型上的规整，要破败，要使百姓参加红军和战争的残酷具有视觉上的说服力，否则所有的人物语言将黯然失色，不仅苍白而且自相矛盾。为此，我们必须强调视听效果上的复合信息，强调用镜头语言来演绎故事，而不是靠演员的嘴不停地说，或简捷或浓墨重彩，使观众走进特定的历史时空，和故事中的人物同呼吸共命运，使其思考、玩味，受到感染并得到情感上的升华，使整部作品大气而不流俗。另外，大气并不是指场面拍得有多大，而是指画面的内涵和人物的情怀有多大。场面若不表现人物和情怀也不过徒有其表。大气需要创作人员认识水准的提升和共同努力。故事的基调。本剧反映的是二方面军“长征”的历史。不是考古和简单地重复，而是创造性地演绎。要表现贺龙、任弼时等老一辈无产阶级革命家和广大工农大众在国家、民族的危难关头所面临的抉择以及他们的命运、情感和追求。因此它的基调首先应该是凝重的。湘鄂川黔一带逶迤的群山、绵绵淫雨、迷朦的雾气，泥泞的羊肠小路、湿滑的石板路、行色各异而又古色古香的村镇为这种凝重提供了最基本的元素。需要说明的是我们要在凝重中表现人物的不屈和顽强，在凝重中表现人物内心深处的靓丽、温情和浪漫。寒夜里温馨的灯火（各种油灯、篝火、火把），漫山遍野的山花，激战中的炮火在凝重之中也许会格外富有诗意和独到的韵味，在用血与火铺就的《雄关漫道》中，将会迸发出迷人的光彩。凝重基础上的“丰富多彩”将构成本片的基调。故事的音乐。音乐在影视艺术中是声音构成的重要环节。好的音乐既要强化主题、提升情感、和画面互补，又要让人感觉不到形式的痕迹，也就是切题。除了作为一个“群体”的有变奏的主题外，还应该有作为贯穿人物和版块中人物情感的副主题。要巧妙地利用传唱广泛的民歌，甚至可以因为文工团员的存在把民歌变成一种剧作元素。另外，西南地区是我国少数民族聚居的地区，原汁原味的少数民族的曲调可以很好的利用，对全剧的地域特色和少数民族特色的形成将大有补益。总之，本剧音乐创作的空间十分宽广，要用心去体会，要好好挖掘。演员。演员的选择和定位决定着一部片子的成败。演员的型和气质要从本色上有区别，这并不是概念化和脸谱化，主要是为了典型化的需要。一部片子播出之后，观众记住的除了些许细节和故事情节之外，印象最深的往往是栩栩如生的人物形象。演员的型的选择是否到位、是否准确是一部片子成败的关键，粗、瘦、质朴、精干、丑陋是其显著的外部特征。演员的表演上强调无表演的表演。要用镜头说话，要营造特定的氛围帮助演员，要赋予演员特定的细节和动作，千万不能让演员在镜头前硬演，要把角色当成人来演，无论正反面人物首先是人，然后才是特定历史背景、特定人物关系中的人；人物语言要有特点，要符合人物身份，要质朴；演员要熟悉历史，对时代背景要有一定的认识，表演要有充沛的内心依据，既要生活又要典型。要突出每个小人物的特点，并使其个性化。在人物塑造上，无论大人物和小人物都要追求完整性。群众演员往往被忽略，其实他是影视剧中比较重要的一环，群众演员的形象、服装、道具、行为动作将直接影响片子的质量，要花费一定的时间和精力抓好群众演员的工作。造型。包括景、演员（化服道）、摄影、灯光等的造型。既要有时代感、地域特色、民族特色，又要典型，还要符合艺术美的要求。艺术美是一种境界，决不是简单的美和丑的概念。这种境界需要我们整个团队认识水平的提升，境界的高低是我们整个创作群体综合水平、综合实力的体现。在认识到位的基础上辅以大家的团队精神、拼搏努力，才可能出精品佳作。《雄关漫道》对我们这个创作群体是一个严峻的考验，我们要既要面对严酷的自然环境，因为“天无三日晴，地无三尺平”并不是一句空话，还要挑战自我，因为拍摄周期和拍摄质量是硬性的。我们必须坚定地走下去。讲好一个故事，讲得真实感人、新颖大气是我们共同的追求，让我们共同努力！请采纳
